Informasjon kommer

Eva Carina (24) er fra Fredrikstad og jobber som skuespiller, danser og modell. Ved siden av scenekunsten uttrykker hun seg også gjennom maleriene sine.

Hun begynte å male i 2020, som en form for terapi, og har fortsatt siden. Maleriene hennes er inspirert av farger, former og energier fra naturen, og hun lar intuisjonen drive prosessen.

Uttrykket er abstrakt og ofte non-figurativt, med bruk av akryl, blekk, kull og tekstur på lerret. Arbeidet utvikles lagvis over tid, der tilfeldigheter preger starten, mens komposisjon og balanse blir viktige i sluttfasen. Det oppstår en dynamikk mellom kontroll og intuisjon i maleprosessen.

Unni har alltid vært opptatt av naturen, lyset og fargene. Det visuelle er med i dikt, foto og tegninger. Hun har tegnet og malt i hele oppveksten. Hun liker best å male abstrakt realisme, men maler også dyr.

Tone har malt siden 1998, og har de siste syv årene malt på full tid. Hennes motiver går fra figurativt til mer abstrahert. Stilen er ekspressiv. Ekspressive landskap er nok en favoritt. Motivet beveger seg ofte mellom det abstrakte og det figurative. Skikkelser dukker ofte opp i bildene og betrakteren inviteres til å drømme seg inn i Tones bilder og lage sin egen historie.

“Å male gir meg kontakt med mitt indre. Jeg håper å kunne glede andre med min kunst, slik jeg selv har glede av å uttrykke meg visuelt” sier hun.

Bildene blir for det meste til underveis mens hun vandrer med kamera langs bygdeveier, naturstier eller gatelangs i små og store byer. Her hjemme eller på ferie utenlands.

Motivene er gjerne gatefoto, landskap og forfall. Hun jakter på stemninger, lyset og fortellinger i sine motiver. Fotograferer gjerne mennesker, men da i deres eget miljø, der de er, med det de holder på med.

For Geir er situasjonene og tilstedeværelsen i bildet det som fascinerer. Han komponerer fotografiene sine slik han ville gjort som maler, ofte med en detaljrikdom, og ofte på tvers av de “normale” normene. Det brytes daglig fototekniske regler i hans hverdag. Resultatet er tolkninger av omgivelsene, der fokuset er flyttet vekk fra det som er konkret avbildet. Resultatene kan også sees på som metaforer for minner, der sporene og prosessene ligger innvevd i hverandre i mange detaljer.

Med humoristiske og sære blikk, samt personlige vinklinger, ønsker han å lage en utstillingsvegg som overrasker. Kjærstad sin bildevisjon er en deltagelse i en samtale som kan bidra til å gi nye små sanseinntrykk i en positiv retning. Alt vi omgir oss med kan betraktes på nye måter og fra flere perspektiver.

Uttrykket er abstrakt og ofte non-figurativt, med bruk av akryl, blekk, kull og tekstur på lerret. Arbeidet utvikles lagvis over tid, der tilfeldigheter preger starten, mens komposisjon og balanse blir viktige i sluttfasen. Det oppstår en dynamikk mellom kontroll og intuisjon i maleprosessen.

Maler mest akvarell og en kombinasjon av akvarell og pastell. Motivene er ofte hentet fra Koster øyene og fra Sarpsborg by.

Mitt navn er Susan Johansen, 47 år, og jeg er bosatt på Kambo. Jeg maler en del akryl på lerret, men har den senere tiden benyttet kreativiteten min på digital tegning (DGA).

Det er som oftest en historie eller en tanke bak bildene mine, og jeg inspireres av ting som påvirker meg følelsesmessig.

Jeg tegner andres opplevelser slik jeg oppfatter de, og jeg forsøker alltid å ha en symbolikk som fokuserer på det positive fremfor det negative.