Heidi Saxegaard Eriksen (født i Sarpsborg, bosatt i Rakkestad)

Maler mest aquarelle, gjerne fargerike dyr. Ingen formell kunstutdannelse, selvlært.

Line Stiberg (f. 1948) maler i akryl og bygger opp bildene med collage, sand og andre naturmaterialer, slik at overflatene får tydelig struktur. Hun har bodd i Storbritannia, USA, Spania og Singapore, og har hatt utstillinger i Norge, Spania, Brasil og USA. Nå viser hun arbeidene sine hos Galleri 1845 for tredje gang.

Anne Hartz (f. 1956) maler stemningsfulle, figurative oljemalerier med motiver fra forfedrenes tid, med naturen, gårdsdyrene og menneskene i sentrum. Hun er opptatt av kontrastene mellom lys og skygge og av klare farger, og strøkene kan være både presise og røffe. Hun har stilt ut siden 1994, ble nominert til Novemberutstillingen i Drammen i 2013 og har holdt egne tegne- og malekurs siden 1990.

Bildene hennes er rolige og sarte med et drømmende uttrykk, ofte av menneskelige relasjoner og følelser. Hun liker å forene det visuelle og det poetiske, og å skrive tekst til kunsten har blitt en stor del av hennes måte å jobbe på. Hun bruker også mye symbolikk i bildene sine. Gjentagende motiver som papirbåter, origamifugler, vinger, hjerteballonger og måner fungerer som metaforer for livets reise, sårbarhet, frihet, håp, kjærlighet og ro.

Torbjørn Endrerud er billedkunstner på heltid og har atelier på Nordstrand Kulturarena i Oslo. Han lager digitale grafiske arbeider som han utvikler og trykker selv på kvalitetspapir, og han maler i akryl på linlerret. De siste årene har han stilt ut både i Norge og i utlandet, og på to år solgte han over 1300 verk.

Født i 1960 og oppvokst på Kråkerøy. Hun arbeider hovedsakelig figurativt i olje, og motivene er ofte fugler, blomster og mennesker. For Maud er maleprosessen like viktig som det ferdige bildet. Hun trives med oljemaleriets langsomme tempo - tiden det gir til å tenke, justere og la bilde utvikle seg. Hun er spesielt opptatt av hvordan fargene kan blande seg i hverandre og av de myke overgangene som oppstår når motivet får vokse fram lag for lag.

Heidi tegner med sort blekk på papir, og arbeider både i A4 og A3. Resultatet er tette, fragmenterte univers som kan minne om kart, drømmer eller vevde strukturer. Mange beskriver arbeidene som meditative eller poetiske.

Inspirasjonen henter Heidi fra bylandskap, reiser i inn- og utland, arkitektur, hverdagsliv – og fra stillheten i selve tegneprosessen.

"Soul of a vagabond"

Akryl på linlerret og uttrykket er basert på hans indre og hva han opplever i livet. Veldig personlige opplevelser som sjelevenner eller vandrere, familiært og nært.

Anne-Cathrine elsker maleprosessen og å skape forskjellige uttrykk. Maleriene er inspirert av naturen og behovet for indre balanse, tilstedeværelse og kontakt med det å skape. Maleprosessen gir en meditativ tilstand der hun får kontakt med det intuitive og det autentiske.

I en verden preget av tempo, støy og uro, ønsker jeg å skape en motvekt – et pusterom der tiden kan hvile. Gjennom maleriene mine inviterer jeg til stillhet og ettertanke. De er ikke ment å rope om oppmerksomhet, men å være et stille nærvær – noe blikket kan lande i, og tankene kan få vandre gjennom.

Jeg er opptatt av at kunsten skal være en del av rommet den henger i. Et maleri påvirker stemningen rundt oss. Jeg ønsker at mine malerier skal bidra til å skape en god og trygg atmosfære der den henger—en følelse av harmoni og balanse, som gir plass til pusterom i hverdagen.

Velkommen til min utstilling. Et lite pusterom, der noe kan få lande.